martes 6 de marzo de 2012

Docencia y Comunicación en Latinoamérica (libros)

|Otra producción de Grupo DIRCOM escrita por profesionales de la Comunicación. Descarga gratuita.
“Docencia y Comunicación en Latinoamérica” es una nueva publicación de Grupo DIRCOM (su tercer libro) que reúne la palabra de diferentes expertos en materia de formación en comunicación. provenientes de facultades de comunicación.
 
Francisco Cardona - CompiladorEl libro se transforma en una propuesta multicultural por ser la compilación de textos escritos por distintos autores docentes Latinoamericanos que, a partir de sus propias experiencias, presentan sus tesis sobre la situación actual de la educación comunicacional en nuestro continente. Bajo esta perspectiva Francisco Paco Cardona, compilador del libro, explica que “Latinoamérica es una región con brillos y contrastes en educación, sin embargo aquí encontrará una aportación sobre el rumbo de la comunicación en nuestros países uniéndonos como hermanos latinoamericanos dirigidos al crecimiento personal y profesional”.
 
Con una brillante ilustración del artista Joaquín Valdés, Comunicación y Docencia en Latinoamérica se hizo posible gracias a la gestión y el apoyo de la Universidad Autónoma del Caribe - Barrabquilla, Colombia - cuya rectora, Silvia Gette Ponce, escribe en uno de los párrafos de su interesante prólogo que “para la Universidad Autónoma del Caribe, que es líder en la formación y, por lo tanto, en docencia de la comunicación y en la comunicación misma en tantos ámbitos del Caribe colombiano, tener a Juan José y Paco como directores de orquesta y a este selecto grupo de autores internacionales - entre los que se encuentran tres de nuestros tantos y destacados docentes y profesionales del área -, es un orgullo y la ratificación que nuestra vocación regional, nuestra identidad, se fortalece en la medida que entre en diálogo con el mundo, y no de espaldas a él”.
 
De todas estas miradas nacen, a modo de debate, intercambio y reflexión, cuatro capítulos que conforman la obra: Competencias Educativas, en el que se presentan los alcances de la docencia frente a las heterogéneas aristas del ejercicio de la comunicación; la escuela Latinoamericana de la comunicación: corrientes e influencias, que muestra la perspectiva desde la que se aborda la capacitación de los alumnos en las casas de estudio Latinoamericanas conformando el lineamiento de formación general en este escenario particular; el futuro de la comunicación: perspectivas docentes, los autores expresan  los objetivos que desean alcanzar para la buena práctica de los futuros profesionales; obstáculos del docente al enseñar, un intercambio de impresiones que deja entrever las limitaciones con las que se topan los docentes a la hora de transmitir sus conocimientos.
 
juan jose larrea - editorLa noble profesión del comunicador debe ratificarse hoy en día por la capacitación y la especialización en el campo en el que se desea ejercer. “Los cambios y avances en nuestra profesión nos exigen estar cada vez más preparados, hace mucho tiempo que no basta con tener los instintos básicos para hacer comunicación unidireccional, lineal y sin feedback. Todos formamos parte de la revolución tecnológica, metodológica y conceptual porque no estamos frente al cambio, estamos dentro de él. Necesitamos aggiornarnos, recurrir a los conocimientos de nuestros colegas e intercambiar experiencias para regionalizarnos”, expresa Juan José Larrea, editor del libro.
 
ignacio martin granadosEl español Ignacio Martín Granados, uno de los 18 autores manifestó que "la comunicación es un campo en constante proceso de cambio, máxime en los tiempos en que vivimos, y esta publicación es una magnífica herramienta de formación y debate que nos ayuda a reflexionar sobre los retos y desafíos de la profesión”. En tanto, fernando velizFernado Véliz Montero (Chile), autor del capítulo 'Todo es aprendizaje' comentó que el libro "resulta un texto fundamental para reflexionar y repensar cómo estamos los Latinoamericanos articulando nuestros propios capitales simbólicos -y sistemas de creencias- con relación a la comunicación".
 
Gracias a la colaboración y apoyo personal de Gette Ponce, el libro se presenta en dos versiones, digital y físico. El E-Book ya mismo se puede descargar. El formato físico (que se imprime en Colombia) será distribuido en facultades de comunicación y pronto se informará los pasos para poder adquirirlo, siempre y cuando alcancen, ya que no se venderá. Solo podría tener costo el envío postal.
 
Claudia LanzaniDocencia y Comunicación en Latinoamérica, tiene el propósito ofrecer a los docentes y al público Iberoamericano un conjunto de capítulos que les permitan formarse en aquellos ámbitos pedagógicos, psicológicos y filosóficos necesarios para el ejercicio de su profesión. "Desarrollé el capítulo de mi autoría como una contribución para ampliar la comprensión acerca de la situación de profesores, docentes y educadores y los factores que inciden en su desempeño como lo son los avances en la Comunicación y nuevas tecnologías, como también las nuevas generaciones de estudiantes", resalta la argentina Claudia Alejandra Lanzani.
 
Para todas las consultas sobre cómo adquirir un ejemplar en papel, escribir a "Adriana Orozco" Adriana.Orozco@uac.edu.coEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla . Adriana, Directora de Relaciones Institucionales de la Universidad Autónoma del Caribe, ha sido fundamental para el éxito del presente libro.
¿Deseas un ejemplar para tu Facultad? Si deseas un ejemplar para la Biblioteca y/o Decano de tu Facultad, debes enviar un mail formal a:
Dra. Silvia Gette Ponce
Rectora
Universidad Autónoma del Caribe (Colombia)
rectoria@uac.edu.coEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
 
Nota: Personalmente destacamos desde Grupo DIRCOM que la Universidad no tiene ninguna obligación y que seguramente los envíos estarán sujetos a posibilidades operativas y económicas.
 
Alejandro Espinosa Patrón Alejandro Espinosa comenta que "el libro responde a nuestras inquietudes como docentes. Es un buen texto porque motiva a muchos profesionales a seguir en su proceso enseñanza- aprendizaje. Me gustaron mucho los temas y la manera práctica como se desarrolló la idea entre universidades. Es un excelente ejemplo a seguir. ¡Felicidades!"
 
arturo cuervo"Era un libro necesario ante el surgimiento de numerosas nuevas opciones formativas en el ámbito de la comunicación, que ayuda a poner un poco de orden en este ámbito, definiendo las tendencias y dificultades de una línea docente joven, pero con una gran proyección de futuro," expresa Arturo Cuervo desde España.
 
Emerson David Devia AcevedoSegún Emerson David Devia Acevedo (Colombia), "recrea claramente la experiencia latinoamericana de la Educomunicación, dejando abierto el debate y una apuesta muy interesante sobre las corrientes y tensiones existentes. El libro evidencia la experiencia en los territorios de las dinámicas de las formas de y para educar."
 
María Virginia Bon Pereira"En un mundo tan versátil, globalizado y plurifacético como el nuestro, es necesario contar con materiales que estén a la altura, en este caso el libro Comunicación y Docencia es un verdadero ejemplo de ello", comenta la autora mexicana, María Virginia Bon Pereira y agrega que, "con representantes de diversos países de América Latina, con temáticas muy variadas y abarcativas de las complejidades de la Comunicación y la Docencia, y con múltiples miradas tornasoladas, este material puede considerarse como un verdadero prisma bajo la luz blanca de importantes profesionales en su área."
 
Este nuevo libro del Grupo DIRCOM, junto a sus más de 5800 miembros en Latinoamérica, se suma a “Apuntes del DIRCOM” y “Comunicación Política en Latinoamérica”.  “Ya estamos elaborando y finalizando otro libro sobre Marcas que está siendo compilado por Diego Ontiveros. También está en camino la segunda parte de Comunicación Política coordinado por Augusto Erbin”, sostiene Larrea, Director del Grupo DIRCOM Latinoamérica.
 
Comuniación y Docencia en Latinoamérica es un producto más de Grupo DIRCOM, que cuenta con prólogo de Silvia Gette Ponce, Rectora de la Universidad Autónoma del Caribe - Barrabquilla, Colombia -, compilación de Francisco Manuel Cardona González y edición de Juan José Larrea.
 
Descarga el libro ahora como ya lo hicieron  1260 docentes, colegas, alumnos, investigadores, entre otros. Es sin costo y pueden recomendarselo a un amigo o amiga.
 
 

viernes 15 de julio de 2011

Todos invitados a La Fiesta


Al entrar a la sala el público es recepcionado por tres músicos, que se encuentran ejecutando en el lateral derecho del auditorio. Luego la oscuridad. El flash de las fotos da entrada a todos los personajes adoptando posturas típicas en una fiesta, sobre todo si hay disfraces.

Arranca el motor de la fiesta y desde ahí confluye en la obra un repertorio de lugares comunes con los cuales cualquiera puede llegar a identificarse. Quienes hablan por celular estando en el mismo lugar; los que se vieron en el Facebook; los que aprovechan la situación para el amorío pasajero, los que se sienten incómodos, los que bailan, los que ríen, los que además sirven.

La creación colectiva de Grupo Sobredanza representa a través del movimiento diferentes instantes de una fiesta. Mozas surfeando en la marejada humana, sobreponiéndose a la gente, a las ganas y hasta el alcohol. Parejas que se encuentran y desencuentran. Mujeres que se enfrentan. Gente que muestra sus destrezas.

Por momentos el ritmo se desacelera para dar pie al humor. Y allí comienza el dilema de las mujeres con la ropa, la anécdota que nadie preguntó para evitar el incómodo silencio, infaltables momentos de dramatismos y luego la fiesta nuevamente en movimiento. Todo está ahí, peleas, amoríos, incomodidades, charlas sin sentidos, guerra de comida y espuma.

El elenco esta integrado por Fernanda Blainq, Romina Chianalino, Walter Imfeld, Carla Pieragostini, Cecilia Previderé, Julia Torta, María Laura Villalba, Sonia Wilson, Guillermo Villarreal y Alejandra Abdullatif. Cuenta con la dirección de Paula Rossignolli, con la asistencia de Fernanda Blainq.

Un párrafo aparte para los músicos rafaelinos Diego Paublan, Luis Meinberg y Diego Avendaño que compusieron la música original para este espectáculo aportando un producto impecable.

“La Fiesta” sorprende, invita y entretiene. Con muy buena música en vivo, situaciones hilarantes, personajes coloridos y hasta un baile de un oso que es imperdible. Estas son algunas de las particularidades de esta creación colectiva que sobre el final contagia de ganas de ponerse a saltar. Festival del Teatro

Links: Publicado Originalmente en Diario La Opinión

jueves 14 de julio de 2011

Descabelladas teorías sobre cómo abordar la práctica

Sábado a la noche. En el departamento de Pedro, se encuentran Lucas e Ignacio compitiendo en un juego de erudición literaria pergeñado por ellos mismos, entre las bocanadas de la pipa y el correr del vino. La musa inspiradora de sus estrofas es la inaccesible Denise, la hermana de Pedro, que acaba de volver de París.


Los Personajes
Ignacio es egocéntrico, controlador y celoso. Se dedica a “sherlockear” permanentemente haciendo deducciones o poniendo a prueba la capacidad de sus amigos nerds. Lucas es tímido y dubitativo, no puede siquiera dibujar a una mujer. Su despliegue de esnobismo y soberbia verbal apabullan. A ellos se les suma Pedro, nervioso y retraído quien se encuentra enfrascado en asuntos familiares.
Jóvenes con mucha teoría y poca calle, son incapaces de relacionarse con el sexo opuesto. En su necesidad de no caer en la vulgaridad del hombre común y troglodita, buscan estrategias para conquistar mujeres en manuscritos del siglo XIV o películas de principio del Siglo XX, en la época de la incipiente Internet y los teléfonos móviles.
Ellos son héroes que esgrimen la palabra como la más noble de las armas que, sabiéndose mejores exponentes, al menos en lo intelectual, que el resto no encuentran explicación a su falta de visibilidad ante las mujeres.
Lucas e Ignacio se burlan de la idea de Pedro de publicar su prolífica obra. Lo consideran una pérdida de tiempo ya que el grueso de los seres humanos, comunes ignorantes, carecen de la capacidad de entender lo que ellos entienden. De alguna manera solapan en esta afirmación su miedo a la exposición y prefieren regodearse en sus saberes al refugio de los libros.

Los hacedores
La obra resulta muy accesible pese al uso recargado de términos academicistas. Posee una dramaturgia compleja, cargada de verborragia y un sentido del humor muy ácido e inteligente. Por su labor en la dramaturgia y dirección de Los Talentos, Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob recibieron el Premio "S" 2010.
Las excepcionales actuaciones de Julián Larquier Tellarini (Ignacio) y Julián Tello (Lucas) se roban la obra caracterizando personajes llenos de manías y aparente seguridad en su terreno, que quedan literalmente “en bolas” cuando aparece Leticia Mazur (Denise) y toda su arrogancia empieza a tambalear. En tanto que Pablo Sigal crea un simpático Pedro que entretiene y sorprende.

La moraleja
La llegada de Denise quiebra ese mundo construido por ideaciones y teorías dejándolos al desnudo, a expensas de la pragmática realidad. Ignacio debe caer en la cuenta de que no es el centro del mundo y todas sus deducciones dan por tierra. Pedro demuestra que fue subestimado por sus amigos, en tanto que Lucas se atreve al fin a leerle a Denise su verso sobre los Budas de Afganistán, una historia que ocultó de la mofa de Ignacio. Aquel verso termina siendo un apólogo de ellos mismos, cuyo final está librado al azar de la historia.

Links: Publicado originalmente en Diario La opinión

miércoles 13 de julio de 2011

Deconstruyendo una, no tan típica, familia cordobesa

Personajes abúlicos frente al televisor van desgranando una historia familiar que se va construyendo a cada paso. Nos encontramos en una casa constituida básicamente por un modesto comedor conformado por algunas sillas y una mesa, siempre con cerveza y vasos que no dejan de llenarse. Un televisor que marca la omnipresencia de la fuga a la cual se someten permanentemente los personajes que se pierden en él mirando sin ver, como excusa para no pensar ni hablar de aquello que los hace miserables.

Este es el escenario habitado por una familia compuesta por Olga, una mujer depresiva que no deja su casa; Gabi, su hija de 20 años con aparentes problemas de aprendizaje: Javier, hermano de Olga, empleado del cementerio, un personaje frágil, atiborrado de miedos. Mirta, una inquilina (ex novia de Javier) que hace las veces de analista grupal; Ernesto, enfermero amigo de Javier que mantiene una especie de coqueteo (extramatrimonial) con Olga; y el Titi, basquetbolista de escasa estatura amigo de Gabi.

Cada personaje es un compendio de conductas que rozan lo patológico. Peleas que empiezan como juego y terminan como enfrentamiento, intentos suicidas y miedos injustificados que cobran sentido luego de que abruptamente, y como una nota al pie desde fuera de la obra, el personaje de Mirta aclara la realidad que la familia no está manifestando: Olga, Gabi y Javier son hermanos, huérfanos, cuyos padres han desaparecido de una manera que escapa a los fines de la obra. A partir de ahí se hace visible la forma en que han ido emparchando su realidad para sufrir lo menos posible, cosa que finalmente no pueden evitar.

Del otro lado del escenario está el espacio en el que se ve reflejado el interior de algunos de los personajes, sus pensamientos, sus miedos, sus intenciones. Remarcados por una luz cenital. Mientras que en el comedor interactúan alrededor del televisor. De esta manera se da una extraña comunicación en la que el aparato electrónico hace las veces de mediador y de respuesta a preguntas que no siempre fueron hechas.

Una historia interesante con momentos confusos o un tanto inaccesibles. En alguna escena la cantidad de personas no siempre aportan claridad en el desarrollo de la obra. Un drama con giros humorísticos para pensar en la forma en que nos comunicamos y en los recursos que utilizamos para hacer más amena nuestra cotidianeidad.
 
Links: Publicado originalmente en Diario La Opinón

lunes 11 de julio de 2011

Una apuesta al cambio

El sábado se estrenará “Las Reglas de la Urbanidad en la Sociedad Moderna”, la segunda y última coproducción del año. Un unipersonal protagonizado por Marisa Gutiérrez con la dirección de Diego Ferrero.


En una charla amena tuvimos la oportunidad de hablar con sus protagonistas: Diego Ferrero y Marisa Gutiérrez, dos conocidos batalladores de la arena teatral local que con mucho esfuerzo y talento han logrado reconocimiento en la escena provincial y nacional.
La obra, “Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna” de Jean-Luc Lagarce, fue elegida en 2010 por el director teatral Rubén Szuchmacher.

Caldo de Cultivo es un grupo reducido y bastante estático. ¿Esto se debe al azar o a que te gusta trabajar con poca gente?
Diego Ferrero: Intento buscar otra gente pero es lo que hay (risas)… pero bien! A mí me gustaba la idea de que no sea un grupo estructurado, que pase una obra, se vayan, vengan otros. Pero costó conseguir eso. Por otro lado la mayoría de las obras son con poca gente.

¿Por qué esta obra?
DF: La elección del texto dependía de que no éramos muchos (risas). Empezó el año pasado, varios del grupo estaban ya encarando otros proyectos. Entonces comenzamos a ver qué podíamos hacer y qué no. Empezamos a buscar por ese lado, monólogo, dos actores y encontramos esto que no tiene mucho que ver con lo que estábamos haciendo. Un autor francés con una estética totalmente distinta a lo que estábamos trabajando.
El texto original tiene la particularidad de estar escrito como la transcripción de una conferencia, sin ningún tipo de información anexa sobre posturas. El autor se basó en un código de urbanidad de principios del Siglo XX. En base a esto nos pusimos a ver cómo encarar el texto.

Marisa, tu primer unipersonal. ¿Cómo vivís esta experiencia?
Marisa Gutiérrez: Me pasan dos cosas. Por un lado me siento tranquila y no sé si es para preocuparse o no (risas). Por el otro, para mí es un desafío importante como actriz, saber qué recursos tengo para poder sostener un unipersonal. Nunca estuve sola en el escenario. Por eso considero que es importante la energía que puede transmitir el director y el actor en este tipo de obras.

¿Hubo algún cambio en el trabajo de dirección?
MG: Lo que rescato haciendo un análisis comparativo en relación a todas las obras en las que participé en Caldo de Cultivo, en cuanto a la dirección sí hay un trabajo más minucioso y más estricto, que quizás antes estaba pero yo no lo percibía igual. En esta oportunidad sentí una “conducción” en cómo abordar una determinada escena en un texto donde no había una pauta de nada.

DF: A mí me gusto porque, como te decía, era algo que nunca habíamos hecho. Y también tomar un texto que no tiene mucha familiaridad con lo que estábamos acostumbrados fue muy interesante.

¿Qué le aportaron al texto para poder configurar su obra?
DF: Nosotros le pusimos el cómo parar la obra: el cuerpo y el vestuario obviamente. Lo cortamos un poco y hay una pequeña parte que se cambió pero siempre tratando de mantener el espíritu de la obra que creemos que se mantiene.

¿Hay algún guiño a la sociedad local?
DF: La relación va más por el subtexto, lo podés leer entre líneas. Hace mucha referencia a algo que era “el pasado” pero que alguien podría hoy verlo reflejado. El texto es “serio” pero por debajo lleva una ironía ácida.

Volviendo al Festival ¿Cuánta presión aporta ser una de las dos únicas obras que debutan en el festival?
DF: Es complicado, generalmente en la primera función nunca va a salir todo como uno quiere. Lo más complejo es la planta de iluminación, las luces las tenemos que ir a probar ese día. Nosotros no tenemos sala, estamos ensayando en un garaje con un foco y tenemos que venir a un teatro a poner todas las luces y ver como sale. Es diferente para aquellos que pueden estar ensayando una semana o un mes antes en el mismo lugar del estreno. La presión está en que te sometés al mismo criterio de evaluación que a grupos que hace un año estrenaron la noche que pudiste reconocer bien el escenario.

MG: En ese sentido el festival ejerce presión sobre los grupos, que no está mal pero muchas veces sentimos que la producción del festival no tiene en cuenta algunas cuestiones de varios grupos independientes.
Estaría bueno que se vayan corrigiendo algunas cosas que pasan. Para mí el Centro Cultural todavía carece de una estructura que favorezca el ensayo de los grupos. Tener la posibilidad de disponer de la sala. No tenemos lugar para ensayar pedido y a veces no se puede usar la sala sencillamente porque no hay alguien que te pueda abrir y poner las luces.
Nosotros pudimos ir dos veces a la sala. Y también sería importante que se priorice para actividades culturales. Ese es el lugar que puede ser aprovechado por grupos que hacen años que están aportando a la cultura local, no solo teatral.

¿Qué cambios positivos introdujo el Festival para la ciudad?
DF: Primero tener acceso a una enorme cantidad de obras que podés llegar a ver. Además tener la posibilidad de estrenar frente a críticos y a devoluciones que de otra manera no los tenés.

MG: Algo que rescato para el grupo, si tenemos que presentar la obra afuera, te da cierto prestigio el haber sido una obra seleccionada como coproducción del festival. Eso te da una proyección importante. Y otra cosa positiva, es la posibilidad de acceder a los seminarios.

Links: Publicado originalmente en Diario La Opinión

domingo 8 de agosto de 2010

Capsula del Tiempo 2210

La Cápsula de Tiempo 2210 conservará por dos siglos las fotografías, videos, audios y textos que los usuarios suban a este sitio. Los archivos serán guardados en 500 discos blu-ray que se almacenarán en un cilindro hermético de titanio.


"Este sitio es el  medio  para que todos los usuarios que lo deseen puedan guardar sus fotos, videos, textos y audios, por 200 años.

La Cápsula de Tiempo 2210 es, concretamente, un cilindro de titanio de casi 3 metros de largo y 250 kilogramos de peso donde se almacenarán 500 discos Blu-ray de alta resistencia que contendrán las copias de los archivos aquí subidos. Posteriormente, el cilindro de titanio se se depositará en un lugar público de Buenos Aires.

La Cápsula de Tiempo 2210 es un proyecto oficial desarrollado  en el año del Bicentenario por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires . Tiene el auspicio de Telefónica de Argentina que ha puesto a disposición de este proyecto su Datacenter de alta tecnología y seguridad."
Julian Gallo

Links:
Julian Gallo


jueves 5 de agosto de 2010

Taringa en Rafaela

Ayer 4 de Agosto, estuvieron en Rafaela Matías Botbol y Alberto Nakayama, administradores de la Comunidad Taringa. Invitados a participar de una charla, en la que tuve el privilegio de participar,  en el marco de la muestra "Los jóvenes y sus derechos" que se desarrolla en el Centro Cultural Municipal,organizada por la Secretaría de Gestión y Participación que encabeza el Lic. Roberto Mirabella





Links:
Diario La Opinión
Municipalidad de Rafaela 
Prensa Municipalidad de Rafaela(gentileza fotos)

Bookmark and Share