comunicaciones punto cero

Todos invitados a La Fiesta

2011-07-15T09:29:00.000-07:00

Al entrar a la sala el público es recepcionado por tres músicos, que se encuentran ejecutando en el lateral derecho del auditorio. Luego la oscuridad. El flash de las fotos da entrada a todos los personajes adoptando posturas típicas en una fiesta, sobre todo si hay disfraces.

Arranca el motor de la fiesta y desde ahí confluye en la obra un repertorio de lugares comunes con los cuales cualquiera puede llegar a identificarse. Quienes hablan por celular estando en el mismo lugar; los que se vieron en el Facebook; los que aprovechan la situación para el amorío pasajero, los que se sienten incómodos, los que bailan, los que ríen, los que además sirven.

La creación colectiva de Grupo Sobredanza representa a través del movimiento diferentes instantes de una fiesta. Mozas surfeando en la marejada humana, sobreponiéndose a la gente, a las ganas y hasta el alcohol. Parejas que se encuentran y desencuentran. Mujeres que se enfrentan. Gente que muestra sus destrezas.

Por momentos el ritmo se desacelera para dar pie al humor. Y allí comienza el dilema de las mujeres con la ropa, la anécdota que nadie preguntó para evitar el incómodo silencio, infaltables momentos de dramatismos y luego la fiesta nuevamente en movimiento. Todo está ahí, peleas, amoríos, incomodidades, charlas sin sentidos, guerra de comida y espuma.

El elenco esta integrado por Fernanda Blainq, Romina Chianalino, Walter Imfeld, Carla Pieragostini, Cecilia Previderé, Julia Torta, María Laura Villalba, Sonia Wilson, Guillermo Villarreal y Alejandra Abdullatif. Cuenta con la dirección de Paula Rossignolli, con la asistencia de Fernanda Blainq.

Un párrafo aparte para los músicos rafaelinos Diego Paublan, Luis Meinberg y Diego Avendaño que compusieron la música original para este espectáculo aportando un producto impecable.

“La Fiesta” sorprende, invita y entretiene. Con muy buena música en vivo, situaciones hilarantes, personajes coloridos y hasta un baile de un oso que es imperdible. Estas son algunas de las particularidades de esta creación colectiva que sobre el final contagia de ganas de ponerse a saltar. Festival del Teatro

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Descabelladas teorías sobre cómo abordar la práctica

2011-07-14T09:58:00.000-07:00

Sábado a la noche. En el departamento de Pedro, se encuentran Lucas e Ignacio compitiendo en un juego de erudición literaria pergeñado por ellos mismos, entre las bocanadas de la pipa y el correr del vino. La musa inspiradora de sus estrofas es la inaccesible Denise, la hermana de Pedro, que acaba de volver de París.

Los Personajes

Ignacio es egocéntrico, controlador y celoso. Se dedica a “sherlockear” permanentemente haciendo deducciones o poniendo a prueba la capacidad de sus amigos nerds. Lucas es tímido y dubitativo, no puede siquiera dibujar a una mujer. Su despliegue de esnobismo y soberbia verbal apabullan. A ellos se les suma Pedro, nervioso y retraído quien se encuentra enfrascado en asuntos familiares.

Jóvenes con mucha teoría y poca calle, son incapaces de relacionarse con el sexo opuesto. En su necesidad de no caer en la vulgaridad del hombre común y troglodita, buscan estrategias para conquistar mujeres en manuscritos del siglo XIV o películas de principio del Siglo XX, en la época de la incipiente Internet y los teléfonos móviles.

Ellos son héroes que esgrimen la palabra como la más noble de las armas que, sabiéndose mejores exponentes, al menos en lo intelectual, que el resto no encuentran explicación a su falta de visibilidad ante las mujeres.

Lucas e Ignacio se burlan de la idea de Pedro de publicar su prolífica obra. Lo consideran una pérdida de tiempo ya que el grueso de los seres humanos, comunes ignorantes, carecen de la capacidad de entender lo que ellos entienden. De alguna manera solapan en esta afirmación su miedo a la exposición y prefieren regodearse en sus saberes al refugio de los libros.

Los hacedores

La obra resulta muy accesible pese al uso recargado de términos academicistas. Posee una dramaturgia compleja, cargada de verborragia y un sentido del humor muy ácido e inteligente. Por su labor en la dramaturgia y dirección de Los Talentos, Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob recibieron el Premio "S" 2010.

Las excepcionales actuaciones de Julián Larquier Tellarini (Ignacio) y Julián Tello (Lucas) se roban la obra caracterizando personajes llenos de manías y aparente seguridad en su terreno, que quedan literalmente “en bolas” cuando aparece Leticia Mazur (Denise) y toda su arrogancia empieza a tambalear. En tanto que Pablo Sigal crea un simpático Pedro que entretiene y sorprende.

La moraleja

La llegada de Denise quiebra ese mundo construido por ideaciones y teorías dejándolos al desnudo, a expensas de la pragmática realidad. Ignacio debe caer en la cuenta de que no es el centro del mundo y todas sus deducciones dan por tierra. Pedro demuestra que fue subestimado por sus amigos, en tanto que Lucas se atreve al fin a leerle a Denise su verso sobre los Budas de Afganistán, una historia que ocultó de la mofa de Ignacio. Aquel verso termina siendo un apólogo de ellos mismos, cuyo final está librado al azar de la historia.

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Deconstruyendo una, no tan típica, familia cordobesa

2011-07-13T09:31:00.000-07:00

Personajes abúlicos frente al televisor van desgranando una historia familiar que se va construyendo a cada paso. Nos encontramos en una casa constituida básicamente por un modesto comedor conformado por algunas sillas y una mesa, siempre con cerveza y vasos que no dejan de llenarse. Un televisor que marca la omnipresencia de la fuga a la cual se someten permanentemente los personajes que se pierden en él mirando sin ver, como excusa para no pensar ni hablar de aquello que los hace miserables.

Este es el escenario habitado por una familia compuesta por Olga, una mujer depresiva que no deja su casa; Gabi, su hija de 20 años con aparentes problemas de aprendizaje: Javier, hermano de Olga, empleado del cementerio, un personaje frágil, atiborrado de miedos. Mirta, una inquilina (ex novia de Javier) que hace las veces de analista grupal; Ernesto, enfermero amigo de Javier que mantiene una especie de coqueteo (extramatrimonial) con Olga; y el Titi, basquetbolista de escasa estatura amigo de Gabi.

Cada personaje es un compendio de conductas que rozan lo patológico. Peleas que empiezan como juego y terminan como enfrentamiento, intentos suicidas y miedos injustificados que cobran sentido luego de que abruptamente, y como una nota al pie desde fuera de la obra, el personaje de Mirta aclara la realidad que la familia no está manifestando: Olga, Gabi y Javier son hermanos, huérfanos, cuyos padres han desaparecido de una manera que escapa a los fines de la obra. A partir de ahí se hace visible la forma en que han ido emparchando su realidad para sufrir lo menos posible, cosa que finalmente no pueden evitar.

Del otro lado del escenario está el espacio en el que se ve reflejado el interior de algunos de los personajes, sus pensamientos, sus miedos, sus intenciones. Remarcados por una luz cenital. Mientras que en el comedor interactúan alrededor del televisor. De esta manera se da una extraña comunicación en la que el aparato electrónico hace las veces de mediador y de respuesta a preguntas que no siempre fueron hechas.

Una historia interesante con momentos confusos o un tanto inaccesibles. En alguna escena la cantidad de personas no siempre aportan claridad en el desarrollo de la obra. Un drama con giros humorísticos para pensar en la forma en que nos comunicamos y en los recursos que utilizamos para hacer más amena nuestra cotidianeidad.

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Una apuesta al cambio

2011-07-11T09:10:00.000-07:00

El sábado se estrenará “Las Reglas de la Urbanidad en la Sociedad Moderna”, la segunda y última coproducción del año. Un unipersonal protagonizado por Marisa Gutiérrez con la dirección de Diego Ferrero.

En una charla amena tuvimos la oportunidad de hablar con sus protagonistas: Diego Ferrero y Marisa Gutiérrez, dos conocidos batalladores de la arena teatral local que con mucho esfuerzo y talento han logrado reconocimiento en la escena provincial y nacional.
La obra, “Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna” de Jean-Luc Lagarce, fue elegida en 2010 por el director teatral Rubén Szuchmacher.

Caldo de Cultivo es un grupo reducido y bastante estático. ¿Esto se debe al azar o a que te gusta trabajar con poca gente?

Diego Ferrero: Intento buscar otra gente pero es lo que hay (risas)… pero bien! A mí me gustaba la idea de que no sea un grupo estructurado, que pase una obra, se vayan, vengan otros. Pero costó conseguir eso. Por otro lado la mayoría de las obras son con poca gente.

¿Por qué esta obra?

DF: La elección del texto dependía de que no éramos muchos (risas). Empezó el año pasado, varios del grupo estaban ya encarando otros proyectos. Entonces comenzamos a ver qué podíamos hacer y qué no. Empezamos a buscar por ese lado, monólogo, dos actores y encontramos esto que no tiene mucho que ver con lo que estábamos haciendo. Un autor francés con una estética totalmente distinta a lo que estábamos trabajando.

El texto original tiene la particularidad de estar escrito como la transcripción de una conferencia, sin ningún tipo de información anexa sobre posturas. El autor se basó en un código de urbanidad de principios del Siglo XX. En base a esto nos pusimos a ver cómo encarar el texto.

Marisa, tu primer unipersonal. ¿Cómo vivís esta experiencia?

Marisa Gutiérrez: Me pasan dos cosas. Por un lado me siento tranquila y no sé si es para preocuparse o no (risas). Por el otro, para mí es un desafío importante como actriz, saber qué recursos tengo para poder sostener un unipersonal. Nunca estuve sola en el escenario. Por eso considero que es importante la energía que puede transmitir el director y el actor en este tipo de obras.

¿Hubo algún cambio en el trabajo de dirección?
MG: Lo que rescato haciendo un análisis comparativo en relación a todas las obras en las que participé en Caldo de Cultivo, en cuanto a la dirección sí hay un trabajo más minucioso y más estricto, que quizás antes estaba pero yo no lo percibía igual. En esta oportunidad sentí una “conducción” en cómo abordar una determinada escena en un texto donde no había una pauta de nada.

DF: A mí me gusto porque, como te decía, era algo que nunca habíamos hecho. Y también tomar un texto que no tiene mucha familiaridad con lo que estábamos acostumbrados fue muy interesante.

¿Qué le aportaron al texto para poder configurar su obra?
DF: Nosotros le pusimos el cómo parar la obra: el cuerpo y el vestuario obviamente. Lo cortamos un poco y hay una pequeña parte que se cambió pero siempre tratando de mantener el espíritu de la obra que creemos que se mantiene.

¿Hay algún guiño a la sociedad local?
DF: La relación va más por el subtexto, lo podés leer entre líneas. Hace mucha referencia a algo que era “el pasado” pero que alguien podría hoy verlo reflejado. El texto es “serio” pero por debajo lleva una ironía ácida.

Volviendo al Festival ¿Cuánta presión aporta ser una de las dos únicas obras que debutan en el festival?
DF: Es complicado, generalmente en la primera función nunca va a salir todo como uno quiere. Lo más complejo es la planta de iluminación, las luces las tenemos que ir a probar ese día. Nosotros no tenemos sala, estamos ensayando en un garaje con un foco y tenemos que venir a un teatro a poner todas las luces y ver como sale. Es diferente para aquellos que pueden estar ensayando una semana o un mes antes en el mismo lugar del estreno. La presión está en que te sometés al mismo criterio de evaluación que a grupos que hace un año estrenaron la noche que pudiste reconocer bien el escenario.

MG: En ese sentido el festival ejerce presión sobre los grupos, que no está mal pero muchas veces sentimos que la producción del festival no tiene en cuenta algunas cuestiones de varios grupos independientes.

Estaría bueno que se vayan corrigiendo algunas cosas que pasan. Para mí el Centro Cultural todavía carece de una estructura que favorezca el ensayo de los grupos. Tener la posibilidad de disponer de la sala. No tenemos lugar para ensayar pedido y a veces no se puede usar la sala sencillamente porque no hay alguien que te pueda abrir y poner las luces.

Nosotros pudimos ir dos veces a la sala. Y también sería importante que se priorice para actividades culturales. Ese es el lugar que puede ser aprovechado por grupos que hacen años que están aportando a la cultura local, no solo teatral.

¿Qué cambios positivos introdujo el Festival para la ciudad?
DF: Primero tener acceso a una enorme cantidad de obras que podés llegar a ver. Además tener la posibilidad de estrenar frente a críticos y a devoluciones que de otra manera no los tenés.

MG: Algo que rescato para el grupo, si tenemos que presentar la obra afuera, te da cierto prestigio el haber sido una obra seleccionada como coproducción del festival. Eso te da una proyección importante. Y otra cosa positiva, es la posibilidad de acceder a los seminarios.

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Capsula del Tiempo 2210

2010-08-08T08:13:00.000-07:00

La Cápsula de Tiempo 2210 conservará por dos siglos las fotografías, videos, audios y textos que los usuarios suban a este sitio. Los archivos serán guardados en 500 discos blu-ray que se almacenarán en un cilindro hermético de titanio.

"Este sitio es el medio para que todos los usuarios que lo deseen puedan guardar sus fotos, videos, textos y audios, por 200 años.

La Cápsula de Tiempo 2210 es, concretamente, un cilindro de titanio de casi 3 metros de largo y 250 kilogramos de peso donde se almacenarán 500 discos Blu-ray de alta resistencia que contendrán las copias de los archivos aquí subidos. Posteriormente, el cilindro de titanio se se depositará en un lugar público de Buenos Aires.

La Cápsula de Tiempo 2210 es un proyecto oficial desarrollado en el año del Bicentenario por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires . Tiene el auspicio de Telefónica de Argentina que ha puesto a disposición de este proyecto su Datacenter de alta tecnología y seguridad." Julian Gallo

Links:
Julian Gallo

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Taringa en Rafaela

2010-08-05T12:23:00.000-07:00

Ayer 4 de Agosto, estuvieron en Rafaela Matías Botbol y Alberto Nakayama, administradores de la Comunidad Taringa. Invitados a participar de una charla, en la que tuve el privilegio de participar, en el marco de la muestra "Los jóvenes y sus derechos" que se desarrolla en el Centro Cultural Municipal,organizada por la Secretaría de Gestión y Participación que encabeza el Lic. Roberto Mirabella

Links:
Diario La Opinión
Municipalidad de Rafaela
Prensa Municipalidad de Rafaela(gentileza fotos)

Desconcierto Grosso cerró el Festival con risas y aplausos

2010-07-19T06:50:00.000-07:00

Concluyó el Festival de Teatro Rafaela 2010 con un espectáculo para toda la familia en un Cine Teatro Belgrano repleto.

(Por Mauro Theler). - Desconcierto Grosso es un espectáculo con base musical que mezcla comedia y clown. Está protagonizado por Salvador Trapani y Esteban Sesso, del grupo Los Estrellados de Rosario. En junio de 2009 estuvieron en Rafaela con el espectáculo "La Royalle".
Desde hace 4 años Trapani personifica a Iván Mitrenko, el "payaso" del dúo. Este nombre fue tomado del personaje del libro "Mascaró" de Haroldo Conti.
En una entrevista realizada a principios de año para Canal A, Trapani expresó que debería ser el libro de cabecera de todo actor. El aspecto de su personaje nos recuerda a un Carlitos Chaplin con sombrero bombín y frac. Esteban Sesso es El Maestro, el partenaire serio que hace de músico de formación clásica que representa a la mesura.
Su repertorio incluye desde La Habanera de la ópera "Carmen" de George Bizet, interpretada con piano y serrucho con arco, pasando por "Only You" de Los Plateros, o el tango universal "La cumparsita". Cada ejecución es acompañada por situaciones tragicómicas entre los actores, el público y hasta las cámaras que filman en directo lo que sucede mientras se pasa por dos pantallas a los costados del escenario.
El Maestro utiliza instrumentos convencionales como el órgano o un bombo. En tanto Mitrenko usa un violín de cotillón, un serrucho o un instrumento de viento que parece una manga peluda. Según ambos es un experimento genético cruza de gato y oveja que imita cualquier sonido.
Además de la música y el humor Trapani entretiene con el uso del "diabolo" un juguete popular chino compuesto por dos palitos unidos por un cordel en donde se manipula una especie de carretel haciendo todo tipo de piruetas.

El público fue parte importante de este entretenimiento, tarareando Only You, pidiendo que el "gato" imite a algún animal o acompañando el ritmo de "La Cumparsita" con bolsas de polietileno entregadas a todo el auditorio. Con risas y aplausos, un final en el que el frío no pudo abatir el ánimo de los rafaelinos.

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Salvador Trapani
Youtube Canal Esteban Sesso

Teatro que hace ruido

2010-07-18T06:15:00.000-07:00

El Taller del Grupo "Urraka! - Música con objetos" volvió por segundo año consecutivo a Rafaela con una nueva propuesta integradora.
(Por Mauro Theler). - Trabajadores con mayúsculas. El grupo "Urraka! - Música con objetos" tuvo una participación más que activa en el Festival de 2009. Primero realizaron Urraka Taller en el Centro de Integración Comunitaria del barrio Monseñor Zazpe para chicos de ese barrio, Virgen del Rosario, Mora, Italia, Barranquitas y San José.

Paralelamente Hermes Gaido y Luciano Rosso hicieron dos presentaciones de la obra en proceso, "Un Poyo Rojo". Y como si eso fuera poco tuvieron la responsabilidad de cerrar el Festival 09 con la impactante obra colectiva "Kutumpra". Una labor para aplaudir de pie.
Este año no podían ser menos. Empezaron a trabajar horas antes de la inauguración oficial del festival en el Salón de Usos Múltiples del Barrio 2 de Abril. El taller de este año está a cargo de cinco de los siete integrantes del grupo: Emmanuel Calderón, Cristian de Castro, Roberto González, Mariela Herlein y Luz Macías.
El viernes fue el tercer día de ensayo y la tercera vez que nos acercamos a curiosear el trabajo de los "urrakos" en el Salón de Usos Múltiples del barrio 2 de Abril, en el extremo sureste de la ciudad.
Allí participan más de 50 chicos del barrio y participantes del año anterior provenientes del extremo norte (Zazpe, Mora, Barranquitas y San José). La mayoría de ellos participó en el taller del año pasado.
Las edades oscilan entre los 6 y los 14 años con mayoritaria participación de menores de 10 años. En esta oportunidad se suman para colaborar y completar el grupo Hermes Gaido y Luciano Rosso, que presentaron el jueves una nueva versión de "Un Poyo Rojo".
Los actores tienen un profundo compromiso con la tarea que realizan.
Prefieren no dar notas mientras llegan los chicos porque es un momento muy importante. La bajada del colectivo que viene desde Monseñor Zazpe con gran parte de los chicos, asistentes sociales y colaboradores está cargada de afecto. Los chicos saludan con besos a todos los presentes.
No es sólo teatro lo que se desarrolla en este espacio, sino también las relaciones humanas.
Dentro del taller se transmiten técnicas rítmicas de expresión a través de la percusión del cuerpo y la voz como objetos: palmas, zapateo, golpes en el pecho, gritos y gestos. Los chicos que minutos antes estaban a los gritos escuchan concentrados las consignas de los "profes". Después de tres días la coordinación de diferentes improvisaciones es más que satisfactoria.
Para Mariela Herlein este es su quinto Festival. Ha participando en distintos proyectos en las anteriores ediciones. Su visión del mismo es muy positiva, para ella ya tiene una proyección que trasciende los límites nacionales. Por su parte lo que hacen con esta experiencia es acercar el arte en forma de taller. "Llevar el teatro callejero o a la gorra para aquellas personas que no siempre tienen una moneda para poner en ella".
Por su parte Cristian De Castro llegó al Festival el año pasado. En San Fernando, Buenos Aires, de donde provienen varios de los integrantes, ha trabajado con talleres de percusión y zancos con chicos de barrios periféricos: "Los pibes se reenganchan con lo que les des. En barrios donde laburé vi a pibes con 14 ó 15 años tomando talleres y volví cuando tenían 18 años y seguían trabajando".
Este año la idea de unir dos barrios tiene el objetivo de hacer algo más grande. En los días de ensayo es común ver que los chicos a veces reproducen algunas cuestiones territoriales que son reflejo de la idiosincrasia de Rafaela en todos sus estamentos sociales. La pertenencia a un barrio, a un club, la incomodidad con el que nos parece diferente. Es ahí donde Urraka Taller hace más ruido. Logran que los chicos se comuniquen a través del cuerpo de una manera que parece imposible desde las palabras.
Hoy, último día del Festival, estarán participando de la muestra final a partir de las 16:30 en la plaza 25 de Mayo. Muchas cosas quedarán haciendo eco luego de esta edición, el trabajo de Urraka es el que más ruido debería provocar por crear espacios creativos allí donde otros no los pueden ver.

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Urraka! - Música con Objetos

El perdón de los pecados

2010-07-18T06:00:00.000-07:00

Se presentó la esperada obra del director Rubén Szuchmacher, "La Gracia", con doble función en La Máscara.

(Por Mauro Theler). - En 2008 el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA - Buenos Aires) puso en marcha "Decálogo, Indagaciones sobre los 10 mandamientos". Con la idea de trabajar los 10 mandamientos bíblicos convocando a 10 directores y 10 dramaturgos para que indagaran y produjeran 10 diferentes espectáculos que fueran un reflejo de cada mandamiento. A Rubén Szuchmacher y al dramaturgo Lautaro Vilo, ambos ateos, les tocó trabajar con el primero "Amarás a Dios por sobre todas las cosas". Para el director fue el más complejo ya que los nueve restantes comportan reglas sobre acciones que son más fáciles de resolver en el escenario. Es así que del proceso dialéctico que parte de esta consigna surge "La Gracia".
La obra podría catalogarse como un "unipersonal". Hay dos personajes pero uno de ellos está inmóvil y mudo sobre una cama de hospital vendado de pies a cabeza. El otro es una mujer que lo visita y a partir de su relato se va armando la historia de la accidentada relación entre ambos.
La escena es incómodamente amplia. Abarca todo el ancho de la sala y remarca el espacio que a partir de la luz se hace más grande o más pequeño. Una cama, un biombo, una silla y un tabique parecen resaltar la desnudez del cuadro.
Berta Gagliano es la visitante. Una mujer de mediana edad, soltera, que vive con una tía mayor. Su vida resulta ociosa y vacía, es mantenida por el dinero que envía su padre, que trabaja en el extranjero.
Ella intimida al hombre que esta postrado, aunque su intención es la de perdonarlo a pesar de que es el culpable de un crimen. La actriz nos muestra a una mujer patológica que divagaba con la idea de su suicidio y que luego se reencuentra de alguna manera con Dios. La culpa tan cara al cristianismo parece circular por su cuerpo mezclada con la duda por su cambio de actitud al retirar la denuncia. En su cuerpo se manifiestan con gran carácter inseguridad y rencor que lentamente se transforman en determinación y ternura.
Juan Manuel Torres, el hombre vendado, permanece en la cama durante toda la obra. Algunos gestos a su alcance son los que nos dan poca pero esclarecedora información sobre sus sentimientos: zozobra de pánico al entrar la mujer, esconde la mirada por la vergüenza que le provoca el relato de su propia declaración policial, donde confiesa que comete la violación en el lugar donde acostumbraba a ir con su esposa y mujer fallecida en un accidente.
El texto de Lautaro Vilo devuelve el mandamiento a través del perdón de una mujer que también busca perdonarse a sí misma. De manera paradójica ella fue salvada de cometer un pecado mortal siendo víctima de una violación. Los sucesos posteriores dejaron al atacante como víctima de un motín que lo dejó con más de la mitad de su cuerpo quemado. Es una especie de expiación para dos seres que cometieron pecados llevados por la inercia divina de los actos de vida.
En el cuadro final hay varias referencias al trasfondo teológico de la obra. Ambos se transforman en una sucesión de imágenes fijas que recuerdan a la iconografía pictórica, efecto que es acentuado por la iluminación que nos recuerda el cuidado de los enfermos. Concluye con una especie de opera religiosa que actualiza en el espectador imágenes o situaciones relacionadas a ceremonias, misas o monasterios vistos personalmente o tal vez en alguna película.
Rubén Szuchmacher cumple con algunas premisas del diálogo de la tarde:
"El teatro tiene que ser entendido por el espectador, sino no sirve. Se tiene que trabajar mucho con las ideas de la obra, no para reducirlas sino para saber transmitirlas".

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Blog de Rubén Szuchmacher y el Elkafka espacio teatral
Foto Alternativa Teatral

Exorcizando a "Pepe" Fanto

2010-07-17T05:41:00.000-07:00

Se estrenó la segunda y última coproducción local en el Centro Cultural Municipal Sala Sociedad Italiana.
(Por Mauro Theler). - Santiago Alassia, una de las revelaciones del Festival 09 como dramaturgo y director, reconstruye a José "Pepé" Fanto. Una obra que entreteje lo biográfico con lo ficcional. Una mirada introspectiva al hombre detrás del personaje y a todos los personajes de un hombre. Fanto es "pepito", el babacho, el hijo que no cumplió con las expectativas del padre, el desgastado, el croto de la bicicleta, el viejo del geriátrico, los vecinos horrorizados, el que dejaron atropellado peor que a un perro. El actor errante, el vagabundo que nos mira como si nos entendiera mejor que nosotros mismos.
El joven director y dramaturgo se supera en una obra que denota un gran esfuerzo. El texto posee una gran consistencia de principio a fin, resulta menos críptico que "Atacar" pero no por ello menos controversial. La mejor coproducción de este año.
El tandem creativo refuerza al experimentado actor que encuentra una nueva oportunidad de cruzarse con el público. Su última obra fue "Amarillo" en 2008.
En esta oportunidad vemos a un Fanto viviendo en un basural, tal vez en parte real en parte construido por una fracción de la sociedad.
Abandonado entre despojos, como lo fue en la ruta luego de ser atropellado como un animal. El es el actor "croto", el teatro "croto". Realiza un viaje de ida y vuelta permanente por algunos pasajes de la niñez, de la juventud y de la actualidad reciente. No sabemos qué parte del relato es ficcional y qué parte es biográfico, todo se mezcla en la maraña de gomas, trapos e hilos retorcidos.
Fanto habla de la niñez, de parte de una trayectoria, del teatro y de la mirada local a los artistas y las opiniones sobre él mismo. El medio artista, el que no crea sino que "boludea", el que es mirado con desprecio por no representar lo que se espera.
Su actuación desborda. Es un hombre que pasa los 60 años y demuestra una agilidad impresionante en escena. Su físico no acusa los embates sufridos. En la noche más fría del año aparece semidesnudo mojándose en una bañera, permaneciendo así durante varios minutos. Sus ojos están clavados en las imágenes que su boca describe. Sus interlocutores son diferentes personajes que ha interpretado y personas que ha conocido.
Entre ellos, como una ilusión, creemos reconocer al verdadero Fanto.
Dubitativo, asustado, desbordando su furia contra la basura que lo rodea, o reconciliado con su hogar, el sueño y sus amados perros.
Al menos la primera función tuvo un pequeño retraso que se mezcló con una breve dilación de la obra que, según el programa duraba 55 minutos, los que fueron casi 70.
Los diseñadores y artistas Luis Acosta y Ezequiel Sabater componen un basural de hilos, cubiertas, chapas, ollas, plástico. Este basural llega al borde del escenario, más allá del telón. ¿Es este el teatro croto? Una olla con una cadena que arrastra como una cruz, una bañera, un esqueleto de sillón que es la cama de Fanto. Densa escenografía que se torna en un realismo cruento. Representa muchas de las ideas de la marginalidad con la que se relaciona al artista.
Cabe destacar que la música es una realización original para la obra.
Fue compuesta por Jerónimo y Facundo Rubino, que además de formar parte del grupo Scaramuzza componen desde 2004 música para espectáculos teatrales y cortos cinematográficos. Crean algunos motivos musicales que remarcan el carácter de los silencios. Se reproducen sonidos propios de las alimañas de la basura y la reconstrucción en off del accidente. Finaliza con un suave y melódico blues que alude al derrotero del personaje.
En medio del aplauso final casi todo el auditorio se pone de pie. Al ritmo del blues final, José Fanto, el actor-hombre, abandona el último cuadro para centrarse en el escenario y reverencia al público con lágrimas en los ojos. Las lágrimas están reflejadas en muchos que conocen a Fanto y en los que no lo conocen pero son embargados por la emoción. Es tal vez este llanto final una señal de reconciliación del público y del hombre que exorcizó a sus personajes y a sus fantasmas para que contaran una historia que resiste a perderse de la memoria del teatro rafaelino.

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Foto Facebook Festival de Teatro Rafaela

Un entretenimiento Medieval

2010-07-16T05:33:00.000-07:00

Anoche se presentó en La Máscara "Medieval", del director cordobés Gonzalo Marull.

(Por Mauro Theler). - El programa del Festival anticipa "comedia rara".
Sin embargo el nombre de Gonzalo Marull, un conocido de Rafaela, ("Quinotos al Rhum" en 2004 y "W Invasión Extraterrestre" en 2009) nos garantiza un espectáculo de calidad. La sensación es que no defrauda al público.
Una desopilante cadena de situaciones que lindan con lo bizarro tiene lugar en un hostel cordobés, ambientado con una estética medieval.
Llegan por separado un turista griego y una azafata. Son recibidos por una singular conserje y un peculiar huésped famoso.

LOS PERSONAJES

Florencia Bergallo, es la conserje que hace las veces de la bella doncella. Una mezcla de valquiria sensual, con una acentuada y cómica tonada. La misma es presa fácil de la pasión, primero por el griego pero también por la azafata a los que intenta seducir sin grandes resultados. Es además la partenaire en la representación del famoso actor, interpretando a diferentes personajes.
El simpático griego encarnado por Nahuel Cano habla un poco atravesado y tiene la particularidad de excitarse y eyacular ante la repetición sugestiva de la palabra "currículum", artilugio aprovechado por la conserje en un juego erótico que termina arrancando risas al quitarse la ropa interior por la bocamanga de su bermuda al ritmo de Zorba el Griego, para terminar entregando la prenda a la doncella, para que la lave. Este personaje termina persiguiendo a la azafata que luego de resistirse intenta caer en sus brazos.
Lola Lagos es la azafata de ascendencia árabe que pertenece a una aerolínea con problemas sindicales. Tiene una firme conciencia proletaria que permanentemente reivindica la lucha y alude a los compañeros.
En un momento encarna ella también a la doncella y al caballero que cae bajo el ataque de Kinsi.
Para terminar, el mismísimo actor alemán Klaus Kinski se encuentra en el hostel representando fragmentos de la película de Werner Herzog "Aguirre, la ira de Dios" ("Aguirre, der Zorn Gottes") protagonizada por el real Kinski en 1972 y considerada como una de las joyas de lo que se llamó el nuevo cine alemán. El actor (representado magníficamente por Victoria Roland, en ningún momento habla en castellano, actúa en alemán y se dirige al resto en inglés. Reproduce imágenes reales de la película con un gran manejo de la gestualidad que recuerda al gran actor.
En off la voz de Graciela Borges trata de hilar la historia del Ogro Klaus Kinski, que tiene atrapada a la bella doncella, mientras que esta espera ser rescatada por un reluciente caballero de brillante armadura e imponente corcel de rojas crines.

LA OBRA

La música esta teñida por el aire medieval, desde la pieza de fondo hasta el himno argentino interpretado con cuerdas. En el medio aparece una fiesta donde la sucesión de temas musicales va remarcando las emociones de los personajes.
El trabajo actoral es excelente, cada personaje está construido con particular complejidad. Los primeros imprimen una dosis fuerte de humor que se contrapone al trabajo más "dramático" de Victoria Roland.
Medieval nos trae lugares comunes, reconocidos por el espectador que son combinados en un texto desopilante. El turista, la picardía cordobesa, los extranjeros, los argentinos, el baile o el cortejo son exacerbados en una estadía breve pero excitante.
Gonzalo Marull (35 años), es Licenciado en Teatro, cuenta con una importante trayectoria como actor, dramaturgo, iluminador y director.
Vuelve a Rafaela para deleitar al público con una propuesta que entretiene permanentemente. No apta para espectadores ortodoxos. La obra cierra con una réplica de un merecido aplauso, que espera ser la invitación para un nuevo Marull.
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Youtube Marull

Escrito en los pliegues del alma

2010-07-15T10:43:00.000-07:00

La primera coproducción local(de Rafaela) debutó anoche con dos funciones en la sala del Centro Cultural La Máscara.

(Por Mauro Theler). - Espamento Mamushka del grupo Los Niños de Foxrock fue la primera actuación de los representantes locales en la arena del Festival de Teatro Rafaela 2010. La obra es un unipersonal protagonizado por la joven actriz Agostina Prato y cuenta con la dramaturgia y dirección de Ramiro Rodríguez.
Betiana es una joven que resiste el recuerdo de Julián, su gran amor.
No terminamos de conocer la verdad de la historia pero sabemos por la protagonista que él se casó con otra mujer. Su amor fue primero mágico, luego rutinario y terminó en una sucesión de silencios que la llevaron al estado en que la encontramos. Por momentos, da la sensación de que fue más platónico que real. Una mujer que no se atrevió a salir de las apariencias sociales y que terminó consumida por el remordimiento y el arrepentimiento.
La joven pasa por diferentes momentos anímicos en una espiral descendente que parecen conducirla irremediablemente hacia la locura. Su cuerpo ya evidencia un intento de suicidio. El personaje se desdobla permanentemente entre diferentes mujeres o voces que la forman: la que ama, la que odia, la que le pide cambiar, la del pasado, la que pide un final o la que quiere destruir todo rastro de ese amor arremetiendo su furia contra los objetos que la rodean para encontrar ese recuerdo que hace su vida miserable.
Agostina Prato trabaja excepcionalmente con el cuerpo en el medio de un aluvión verbal entre lo absurdo y desaforado. Cuesta creer que conserve el aliento hasta el cuadro final. Trabaja con todo su cuerpo con movimientos que retratan las diferentes personalidades que circulan entre la pasión, la furia, la locura y el sosiego.

El texto es una plétora de palabras que salen de la boca de la protagonista sin cesar. Definiciones absurdas que, modificando su cadencia, van permanentemente densificando la atmósfera que rodea a Betiana. Es como si no pudiera separarse de las palabras que escribió a su amado Julián, una sobre otra en el mismo papel, mezclado, ilegible e ininteligible que se confunde con su cuerpo. Por momentos reproduce cierta sensación de ahogo del personaje. Es increíble el trabajo de producción que estuvo a cargo de su director.
Nada sobra en la escenografía de Mariano Engel, un sofá que es víctima de una de las personalidades destructivas de Betiana; la bicicleta fija que le recuerda tiernos momentos de Julián; un baúl con ropa que viste y desviste a la protagonista; una mesita tirada en medio del caos que representa el desorden interior de la joven.
El diseño de iluminación estuvo a cargo de Marcelo Allasino, quién además fue uno de los profesores de Ramiro Rodríguez. Este elemento escénico presenta cambios rítmicos señalando algunos rincones recónditos del alma de la protagonista. Su tenue parpadeo parece describir el movimiento de las partículas que son partes de un parlamento de la obra.
El director, Ramiro Rodríguez es primeramente un realizador audiovisual. Durante los últimos 12 años, ha dirigido cortometrajes de acción, videoclips y documentales. Espamento Mamushka, su debut como director teatral, expone un impresionante potencial con una obra que es un puente para transitar un teatro rafaelino que está creciendo y que se consolida año a año en cada festival.

Links: Diario La Opinión

Antes de levantar el telón

2010-07-14T10:39:00.000-07:00

Marcelo Allasino, programador del Festival de Teatro Rafaela 2010, habla sobre algunos de los "entretelones" de esta nueva edición.

(Por Mauro Theler). - Llegamos al séptimo año de una movida teatral que se ha instalado definitivamente en la ciudad. Los antecedentes: Año 2004, Fiesta Nacional del Teatro en Rafaela. Un año después Inicia el primer Festival en Rafaela. Este es el tercer año consecutivo de coproducciones locales.

-¿Cuáles son las modificaciones visibles de estos hechos en la escena local y qué cambios sentís que se están gestando?
-Lo que empezó a ocurrir que está a la vista y que también creo que tiene que ver con lo que se está gestando es la aparición de nuevos grupos, nuevos creadores, sobre todo gente joven que empieza gracias al proyecto de las coproducciones a hacer sus trabajos. De hecho el año pasado tanto Santiago Allasia como Gustavo Mondino estrenaron sus primeras obras como directores en el marco del festival. Este año lo tenemos a Ramiro Rodríguez que estrena su primer trabajo.
Palpable también es una mayor participación de la gente en la producción local, hay más funciones. El año pasado hubo diez espectáculos locales en cartel, cuando normalmente había cuatro o cinco. Creo que nos queda pendiente a los teatristas rafaelinos poder capitalizar aún más ese fervor, esta adhesión tan apasionada de la gente para con el festival, para poder captarlos durante todo el año.

-¿Qué cosas cambiaron para Marcelo Allasino en este período?
-Para mí fue necesario comprometerme más con la gestión, con lo organizativo, que no es lo que más me apasiona de la tarea teatral.
Tengo que ver más material, tengo que viajar más representando lo que se hace en Rafaela. Uno conoce más gente y hay un enriquecimiento que beneficia a todos los grupos. El año pasado la revista Noticias les hizo una nota tanto a Gustavo como a Santiago, y eso es algo que viene con el festival. Todos tienen la oportunidad de hablar con los periodistas, de intercambiar con otros grupos.

-¿Cómo han recepcionado la reacción del público para esta edición?
-El sábado fue una locura. Se vendieron 5.000 entradas el primer día.
Podemos pensar que la gente tiene inquietudes y quiere ver buen teatro y no le importa si los artistas son conocidos o no. La gente entiende que en Salta, en Jujuy, Rafaela se hace buen teatro y adhiere a eso. Y entiende que desde la organización no le tenemos que vender nada.

-¿Qué tienen de particular las obras que vamos a ver en esta edición?
-Este año en particular hay por ahí menos teatro infantil, quizás no nos cruzamos con espectáculos infantiles que nos gustaban para ponerlos en la programación. Igualmente hay propuestas para la familia. Tenemos más circo. Esto siempre tiene que ver con lo que se produce anualmente.
Hay años en que nos cuesta mucho traer cosas que se hacen en Santa Fe, este año tenemos, sobre todo, más cosas de Rosario. La programación va cambiando año a año. Este año tenemos nuevamente a Mónica Cabrera que es conocida por su labor en televisión, pero hay muchos artistas que no son conocidos. Ahí
tenemos una muestra del crecimiento del festival, el año en que menos artistas conocidos hay más rápido se venden las entradas.

-Este año se presentaron seis coproducciones locales, ¿por qué se eligieron dos cuando se esperaba que se eligieran tres?
-Creo que el jurado determinó que la calidad de los proyectos no era muy óptima. De acuerdo a las devoluciones que le dieron a los grupos, se vieron un poco débiles y en algunos casos "primitivas" y, eso para mí fue preocupante. Me alarmó un poco. Por un lado la actividad teatral crece, hay mucha gente tomando clase, aparecen más grupos pero quizá nos está faltando una contención en cuanto a lo formativo un poco más formal o metodológica. Hasta ahora fue como que el crecimiento se fue dando a partir del ritmo del director o de los dramaturgos que tomaban la posta y le imprimían una cualidad especial a su producción. Pero ahora se empieza a vislumbrar que falta una formación fuerte en los actores y directores. Es lo que quedó de manifiesto este año, la falta de compromiso con la formación. Dio la impresión de que como la posibilidad de participar de las coproducciones es tan abierta y tan simple, pareció que hubo poco tiempo, poco ensayo. Es algo que los artistas tenemos que procesar. Todavía falta un espacio de cruce entre los grupos, la Comisión para la Promoción de la Cultura abrió un poco eso, en las mesas del Festival también podemos cruzarnos opinar sobre nuestras obras, pero al margen de eso no hay muchos espacios y eso es lo que no suma.

-¿Hay algún sucesor para Marcelo Allasino Programador del Festival?
-Por el momento yo lo disfruto, me encanta el trabajo que estamos haciendo. No sé si veo hoy en la ciudad alguien que se dedique a la gestión y de la programación de espectáculos. La gestora número uno del Teatro Lasserre era Olga Borlle que falleció este año y hay que ver quién ocupa ese lugar tan importante. Dentro de La Máscara creo que quien puede seguir adelante es Gustavo Mondino que está haciendo un trabajo importante desde la gestión. Pero hoy no veo todavía alguien que se encargue de esto. Seguramente en algún momento estaré haciendo otra cosa, lo que no voy a dejar nunca es la dirección de teatro, que es lo que más apasiona.

Links: Diario La Opinión

La marca verbal / Por Joan Costa

2010-03-10T11:37:00.000-08:00

La marca verbal | Joan Costa

Si toda marca empieza por el nombre, ¿por qué los diseñadores y los creativos crean logos y símbolos y no comienzan por el principio?
Una nueva rama del diseño de marcas gráficas es el diseño de marcas verbales. El diseñador, que es cada vez más generalista y le entusiasma abrirse a experiencias profesionales nuevas, ahora tiene en la creación de nombres de marcas (naming) la ocasión de aplicar su talento en la comunicación verbal. O tal vez es más exacto decir comunicación sonora, pues los nombres marcarios son, más que textos, o más que palabras, sonidos dotados de ciertas condiciones sensibles, muy semejantes a las de las marcas visuales.
Efectivamente, el nombre de marca participa de las mismas características que su forma gráfica. Ha de ser:

Original
Pregnante
Sencillo
Recordativo
Estético
Directo
Instantáneo

Y, como la marca gráfica, el nombre no es traducible.

Contra los apriorismos mentales
La única dificultad que se aparece a los diseñadores y creativos para abordar la concepción de nombres de marcas verbales son los frenos que ellos... Leer en FOROALFA

Links:

Joan Costa
Fuente Original FOROALFA

Reutemann, Giustiniani y Binner en la web 2.0

2010-02-15T15:36:00.000-08:00

Luego de leer el articulo ¿Qué están haciendo los políticos argentinos en Twitter? de José Fernánde-Ardáiz, me pregunte porqué, entre los diferentes protagonistas políticos a nivel nacional no se mencionaba a ningún santafesino. Hermés Binner y Carlos Alberto Reutemann eran, al menos según mi criterio localista, ausencias a tener en cuenta. La primera respuesta obvia era que no utilizaban Twitter. La segunda y también coherente era que aun utilizándolo el artículo no podía hacer una enumeración tan extensa y a la vez ser comparativo. Es así que me dedique a buscar que están haciendo los políticos santafesinos más importantes en la Web 2.0. Elegi a los dos "presidenciables" el Gobernador Binner y el Senador Nacional Reutemann y sume al Senador Ruben Giustiniani para tener a dos cargos iguales de diferentes partidos.

Comencemos por la Web del Sendador Nacional por el partido Socialista Rubén Giustiniani. La misma se actualiza regularmente cada 2 o 3 días.Además puede ser seguido a través de diferentes redes sociales: Sonico, Youtube, Linkedin, un blog y una página de Facebook que cuenta con 1.384 fans. La web en si ofrece toda la información sobre la gestión del senador aunque de una manera bastante formal. No tiene Twitter pero de los tres referentes provinciales es el que en más redes sociales se encuentra.

En tanto el sitio de quien triunfará en el cargo en 2007, el Senador Nacional Carlos Alberto Reutemann (Santa Fe Federal) podemos ver una web con formato de blog, un tanto más atractiva y que se actualiza diariamente con más de un post, muchas veces replicando articulos periodísticos. Además cuenta con una ventaja crucial, muestra los comentarios de los blogs, no importa si se eliminan los indeasebles la mayoria ve lo que se escribe. Este detalle es bastante crucial, aunque la ausencia de los comentarios a la vista es un error común de los políticos, como lo enuncia Augusto Erbin en relación al blog oficial de Lula Da Silva. Siguiendo con Reutemann, su facebook tiene 1498 amigos. Además posee una cuenta de Youtube y un fotolog. Un detalle a destacar, desde la página se puede bajar el tema "El Lole Senador" con la base de "Apareciste tu" de "Los Reyes del cuarteto"

En tanto el Governador Hermes Binner es el menor posicionado en este tema ya que no tiene centralizadas en una web sus redes sociales. Igualmente posee una cuenta de Facebook con 4.903 amigos y aun permanece en la cabeza de las busquedas el sitio utilizado para la campaña 2007que no fue actualizado o reemplazado por una con información relativa a la gestión. Por su parte la web de la provincia, que es una completa herramienta de gestión de trámites e informativa tampoco cuenta con formas de seguirla a través de las nuevas redes sociales o un simple feed del sitio que permita suscribirse. Existe una cuenta de YouTube que tiene como usuario a Hermes Binner con un solo upload de 2007, pero no es posible garantizar que sea oficial debido a que la falta de centralización de esta información. Tiene a su favor el triple de "amigos" en facebook que los dos anteriores.

Ninguno de los tres referentes cuentan con Twitter pero probablemente en Santa Fe no sea un inconveniente ya que Facebook domina las preferencias del público. Igualmente sería interesante que lo incoporen, sobretodo los dos que desean proyectarse a nivel nacional, además el Gobernador, por su investidura, necesita un sitio que refleje su gestión que sea similar a los mencionados. Es un gran riesgo para los políticos abrir el juego de manera tan directa con la comunidad pero quien sepa capitalizarlo lograra una importante diferencia.

Desde mi punto de vista, la participación del político en la Web 2.0 no va a garantizar el triunfo pero va a generar peso en la balanza de los miles de usuarios de redes sociales. Obama, quien es hoy el "modelo" de Politico 2.0, supo combinar su marca personal a través de estos nuevos medios y con los tradicionales canales de comunicación. Lo que es seguro es que cuanto mayor volumen de participación estratégica logren los políticos en la Web 2.0 mayores serán sus posibilidades de inclinar la balanza en su beneficio, llegando a un complejo Target que ya prescinde de la información de medios como la televisión, diarios y radios y que hacen de internet su espacio de relación. En este target entran también los nuevos votantes. Jóvenes que no buscan un candidato pero que se pueden identificar con aquel que mejor sintonice su mensaje adaptandolo a este mundo.

Links recomendados:
Crear una marca Política 2.0 (A. Erbin)
¿Qué están haciendo los políticos argentinos en Twitter?

Decálogo de errores en la Comunicación 2.0

2010-02-14T06:37:00.000-08:00

Normalmente cuando uno navega en la red se encuentra con diferentes posts y, muchas veces comienza a rastrear los diferentes enlaces hasta encontrarse con lo que podría ser la fuente inicial, la piedra arrojada en este oceano y cuyo peso genera, no siempre, ondas a través de las corrientes de la Web 2.0.

Obviamente que las ondas o las replicas del articulo dependen de su peso o contenido en cuestión. Me interesó replicarles este articulo sobre "los 10 errores que no deberías cometer en la Comunicación 2.0". Llegue a este articulo gracias a un link en Dircom Social, referido al blog The Communications Lab que replico el articulo de Marta Ortega parafraseando y comentando el decalogo del consultor Ivan Pino, en este caso nuestra piedra original. Reproduzco aqui los principales puntos del texto de Marta.

Stuart Bruce, director general de la agencia Wolfstar, repasaba las afirmaciones que delatan al consultor de pacotilla en Comunicación 2.0. Ivan Pino, en su blog, publicó en diciembre de 2008 si no recuerdo mal (un post a acolación de las afirmaciones de esta agencia replanteándolas como “las diez equivocaciones que no deberías cometer si deseas sacarle el máximo rendimiento a la Comunicación en Internet”. Os la detallo. Sé que muchos ya lo habéis o habréis leído en su blog, pero como no me gustaría añadir algunas cosas a lo que detalla.

1. Considerarte un experto en Comunicación en Medios Sociales de Internet.
“Este mundo es tan nuevo y cambia tan rápidamente que imposible ser un experto”. (...)Y no solo en la Comunicación en Medios Sociales de Internet, sino en otros aspectos, nunca uno podrá llegar a ser experto en un área, y menos, como dice Ivan, tan cambiante como ésta. Y argumento. Cada día aprendes una cosa nueva, y si no, podrás descubrir una cosa nueva que aún no existe, por lo que nunca serás experto de nada, dado que para ser experto tienes que controlarlo todo al 100% y en esta vida como cada día se aprende algo, quizás sepas un 99% de "X" pero no llegarás a saber el 100% de conocimientos que te convierten en experto en Comunicación en Medios Sociales de Internet en este caso o de cualquier otro área o sector.

2. Pensar que todo está ocurriendo en la Red, y que la Publicidad, el Marketing y las Relaciones Públicas están muertas.
Ante este bullet point de Ivan, solo decir que quien piense esto, el que estará y está muerto de cara al progereso será y es la persona que lo piensa así. Pese a que todo o casi todo esté ocurriendo en la Red, la Publicidad, el Marketing y las RRPP no están y creo que jamás morirán (frase arriesgada al decir "jamás").

3. Despreocuparte de integrar los Medios Sociales de Internet en tu Estrategia de Comunicación Corporativa o Plan de Relaciones Públicas.
Exactamente como en las relaciones públicas o comunicaciones de marketing tradicionales, tienes que enfocar la comunicación en Internet hacia el logro de tus objetivos de negocio.

4. Creer que la Comunicación 2.0 consiste en publicar un blog y abrir un grupo en Facebook.
Define primero tus objetivos y piensa después en las herramientas y la tecnología.

5. Consultar con alguien que lleva un año blogueando y no recibe comentarios, ni es enlazado, ni tiene presencia en las redes sociales.
¿Cómo puede hacer para ti lo que no consigue para si mismo?

6. Identificar medición de resultados con retorno de inversión
Las campañas online y de medios sociales son muy sencillas de medir con gran cantidad de baremos, pero no es lo mismo que evaluar su rentabilidad, algo que resulta tan difícil como en las relaciones públicas del “mundo real”.

7. Pensar que es posible controlar tus mensajes en los medios y redes sociales de Internet.
No puedes controlar los mensajes online y es un mito que puedas hacerlo off-line, pero sí puedes escuchar, responder e influir.

8. Hablar “de” o “a” la gente, en vez de hablar “con” la gente.
La Comunicación en Internet es una conversacion que no puedes interrumpir para colar tu mensaje; tienes que participar en ella y pensar en qué puedes aportar, en vez de qué puedes conseguir. Yo (...) hablo de muchas personas a las que admiro en mis post, pero siempre pensando que aporto algo dado que ellos me aportan.

9. Prometer resultados rápidos y exitos inmediatos.
Esto es de locos, y más en comunicación online e incluso off-line. Los resultados en estos sectores, que son de los que puedo hablar por lo que conozco y he experimentado, no son inmediatos, sino que son consecuencia de mucho trabajo, constancia, y en el caso de posicionamientos, optimización de campañas a través de pujas, siempre dejando un margen de rentabilidad con el presupuesto que tienes para las mismas.

Lo mismo ocurre con la comunicación, conseguir que un medio off-line te publique una entrevista, ya no solo estriba de que la percha informativa sea muy interesante o de actualidad, ni de que el cliente sea muy importante, (que ayuda), sino de muchos otros factores, como lo es que los medios off-line no tengan por la coyuntura económica que atravesamos y por la pérdida de publicidad, tanto hueco para publicar tantas noticias de interés como antes. El caso, es que afirmo, que aunque no obtengas rápidos o éxitos inmediatos, el marcarte todo lo que haces como un reto, y no decaer, apostar por lo que quieres conseguir, te dará resultados a medio plazo seguro. Lo digo por experiencia, y creo que muchos estaréis conmigo.

10. Entender que los medios sociales son nuevos.
No lo son, se trata, simplemente, de relaciones, por eso son relaciones públicas, y no publicidad o marketing digital.

Links:
The Communications Lab
El Blog de Marta Ortega

Tecno socialismo

2009-11-16T12:35:00.000-08:00

Luego de leer el articulo del fundador de Wired Kevin Kelly, "The New Socialism: Global Collectivist Society Is Coming Online" posteado en castellano y comentado por Sebastián Sanlorenzo. Se desprenden del mismo algunas reflexiones personales y otras que no lo son tanto.

Hablar de un socialismo digital puede parecer pretensioso pero no es infundado. Por un lado cada vez más personas tienen a su alcance la nuevas herramientas que brinda la web 2.0, entornos laborales más creativos creativos y colaborativos, pero a su vez son miles de millones los que quedan afuera por carecer de acceso a estas nuevas tecnologías de la información y la comunicación y por no estar correctamente preparados para su uso. Desde este punto la web brinda herramientas para comunicarse y trabajar a personas que estaban preparadas para ello, pero no genera inclusión real.
Mi experiencia como docente me demuestra que estos medios al alcance de todos y sin pagar por ellos permiten que los alumnos de hoy tengan infinitas posibilidades para la creación. Hoy cualquier chico que cuente con una cámara fotografica que filme puede hacer un cortometraje y compartirlo en la blogosfera. Años atras su producción era costosísima y el circuito de difusión era tan acotado que solo llegaba a algunos pares locales.
Si vemos desde el punto de vista del periodismo permitio la pluralidad de voces por fuera de la maquinaria autocensurada de los medios que cuando no tienen restricciones políticas son económicas.

"La mayoría de del mundo occidental, incluyéndome a mí mismo, fuimos adoctrinados con la noción de que extendiendo el poder de los individuos disminuye necesariamente el poder del estado y vice versa. Sin embargo en la práctica, la mayoría de las políticas socializan algunos recursos e individualizan otros. La mayoría de las economías de mercado libre han socializado la educación, y aún las sociedades extremadamente socializadas permiten alguna propiedad privada."

Sin ir más lejos luego de la crisis desatada en 2008, los estados de paises como USA, Inglaterra y Alemania, grandes defensores de la propiedad privada y el individualismo se hicieron cargo de la deuda privada socializandola, por lo que hoy las aguas están bastante "revolucionadas" como para aferrarnos a los "ismos"

Ahora bien pasando a un tema más particular ¿Por qué la gente trabaja sin percibir remuneraciones? Tal vez el hecho de formar parte de un proyecto mayor, utópico y a la vez real, todavía es más fuerte que el interés personal. El saber que el resultado de su trabajo beneficiaria a muchos otros similares habla de un ideal socialista soslayado.
No se si el mote de "Tecno Socialismo" termine de convencerme, pero lo cierto es que el acceso a la producción de mensajes por parte del usuario común ha cambiado su perspectiva personal. Ese hombre o esa mujer que solo consumian lo que otros producián para ellos hoy tienen sus propios espacios y el derecho de juzgar aquello que antes moría en un comentario barrial. Se dira que en muchos casos estas nuevas relaciones digitales solo reproducen aspectos domèsticos de menor importancia, pero se equivocan porque ahora el ciudadano común, nuestro querido vecino, sabe que hacerse escuchar es más sencillo de lo que parece.

Kevin Kelly: ¿Cómo serán los próximos 5000 días en la web?

Los invito conocer opiniones más autorizadas en los blog de Jorge Omar Quiroga , Guillermo Moreno Rodriguez y Jorge Fraga Errecat.

Links:
The new socialism: global collectivist society is coming online Sebastián Sanlorenzo
Publicación Original en Revista Wired
Kevin Kelly
Sociedades Digitales

Dinero Verde

2009-10-19T16:50:00.001-07:00

NUEVA YORK – Hay pocas dudas de que el verde será el color metafórico de preferencia de los líderes mundiales cuando se reúnan en la Cumbre del G-20 en Pittsburgh. La atención se centrará en convertir los "brotes verdes" de la recuperación en un "crecimiento verde" sostenible, impulsando "economías verdes" que vayan en la dirección del objetivo de proteger el clima mundial.
Jomo K. Sundaram es subsecretario general para desarrollo económico en el Departamento de Asuntos Económicos y Sociales de las Naciones Unidas. 06/10/2009 12:40

Los gobiernos de los países ricos están comenzando a enunciar en palabras lo que esto significará en términos de política, cambios de estilo de vida e inversiones necesarias para desarrollar fuentes de energía limpias. Sin embargo, para tener éxito,"un nuevo trato verde" tendrá que enfrentar algunos retos enormes en el mundo en desarrollo, donde los efectos del calentamiento global se sentirán primero y más fuerte, y donde el rápido crecimiento requiere una expansión masiva de energías de bajo coste.

Globalmente, más de 30 millones de toneladas de equivalentes del petróleo se consumen en forma de energía primaria cada día, equivalente a 55 kilowatts- hora por día por persona, mientras los países ricos consumen en promedio más del doble de esa cifra. Para muchos países en desarrollo la cifra es muy inferior a los 20 kwh; China está aún muy por debajo del promedio mundial, e incluso la mayoría de los mercados emergentes consumen menos de un tercio del promedio de varias economías avanzadas.

Los indicadores económicos tras las iniciativas para cerrar estas brechas energéticas son relativamente simples. Hasta un umbral de cerca de 100 kwh per cápita, el consumo de energía y los indicadores de desarrollo humano van de la mano. A los precios actuales, serían necesarios entre 10 y 20 dólares por persona por día para alcanzar ese umbral.

Esto pone la seguridad energética fuera del alcance no sólo de los más pobres, sino también de la mayoría de las personas en las economías emergentes. Gastar $10 por día en energía, por ejemplo, agotaría los ingresos per cápita de países como Angola, Ecuador y Macedonia. Por tanto, en el mundo en desarrollo se necesitan con urgencia grandes inversiones en servicios energéticos.

Con el fin de dar más energía para cumplir las metas del desarrollo sin acelerar el calentamiento global, debe haber un cambio a una nueva infraestructura energética que se construya alrededor de recursos renovables (de los cuales probablemente los más significativos sean la energía solar, la energía eólica y los biocombustibles), carbón más limpio y captura y almacenamiento de carbono.

El problema es que éstas son en la actualidad opciones mucho más costosas que las de sus alternativas con altas emisiones de carbono. A las autoridades de los países en desarrollo les preocupa que, si se las obliga a seguir este rumbo, los servicios energéticos modernos terminen fuera de alcance de los países, las familias y las comunidades pobres.

Las soluciones de mercado al reto del cambio climático presentan el muy serio riesgo de socavar los objetivos del desarrollo, precisamente porque apuntan a elevar el precio de los servicios energéticos con el fin de hacer las fuentes de energía renovables más atractivas a los inversionistas privados. De hecho, los elementos proteccionistas que se encuentran engarzados en estas propuestas las convierten decididamente en contrarias al desarrollo.

En consecuencia, lo que se necesita es una inversión pública masiva en suministro de energías más limpias, combinada en el corto plazo con subsidios adecuados para compensar los altos precios iniciales. Si se centra en las opciones tecnológicas más prometedoras (digamos, energía solar y eólica), una estrategia así permitiría una reducción temprana de los costos por unidad a través de innovación, capacitación y economías de escala, daría al sector privado señales claras, creíbles y atractivas, y estimularía la eficiencia en el uso de la energía.

El gran obstáculo es el acceso a fuentes de financiamiento previsibles y asequibles. Apoyar este gran impulso hacia las energías limpias en el mundo en desarrollo depende en gran medida de los gobiernos de los países ricos, ya que su prosperidad económica impulsada por las energías emisoras de carbono ha sido lo que nos ha puesto al borde de la catástrofe climática. Hasta ahora, los países ricos no han estado a la altura del reto; a pesar de los compromisos firmados en Kyoto, Bali y otros encuentros, los recursos comprometidos para la mitigación del cambio climático (para no hablar de adaptación) en los países en desarrollo han sido escasos y han estado mal enfocados.

La escala del apoyo necesario es comparable con el Plan Marshall, que comprometió un 1% del PGB de los Estados Unidos por año para ayudar a reconstruir Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, como ocurrió con el plan original, los beneficios de largo plazo de un compromiso así serán enormes.

Sin embargo, esta vez la carga no recaerá en un solo país, y ya hay disponible una mayor variedad de fuentes de financiamiento tradicionales e innovadoras para los programas de inversión necesarios en energía renovable y uso eficiente de la energía. Aún así, para aumentar la escala del apoyo multilateral será necesaria una gran reformulación de las finanzas internacionales.

En abril pasado, los líderes del G-20 aceptaron que invertir en una infraestructura que emita bajos niveles de carbono, en particular en cuanto a servicios energéticos, es clave para alcanzar un futuro en que la economía y el medio ambiente sean verdaderamente sostenibles. En Pittsburgh, con la urgencia que nos da la cuenta regresiva para adoptar un tratado que suceda al protocolo de Kyoto este diciembre en Copenhague, el G-20 tendrá una oportunidad real de demostrar que el color del dinero comprometido con las metas climáticas y de desarrollo es verdaderamente el verde. Copyright: Project Syndicate, 2009.

Links:
Fuente Original

¿Qué es la informática verde (Green IT)? - COP15 Conferencia de la ONU sobre el Cambio Climático, Copenhague

2009-10-15T10:56:00.001-07:00

¿Qué es la informática verde (Green IT)? - COP15 Conferencia de la ONU sobre el Cambio Climático, Copenhague

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Prensa - COP15 Conferencia de la ONU sobre el Cambio Climático, Copenhague

2009-10-15T10:55:00.001-07:00

Prensa - COP15 Conferencia de la ONU sobre el Cambio Climático, Copenhague

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¿Cuál es tu navegador favorito?

2009-08-17T07:46:00.000-07:00

Simple y creativa. Es esta publicidad de Google Chrome que puede encontrar en YouTube.

Según el ranking de navegadores de julio de 2009, Chrome es el navegador que más ha crecido en cuanto a porcentaje de usuarios, sin embargo sus dos versiones aun no llegan al 3 % del mercado. En tanto que Explorer sigue liderando con un 67 %, en tanto que Firefox, que ocupa el segundo lugar con poco más del 30 % es el primero en la preferencia del público.

1. Internet Explorer 6: 27.21%
2. Internet Explorer 7: 23.09%,
3. Firefox 3.0: 16.21%
4. Internet Explorer 8: 12.46%
5. Firefox 3.5: 4.54%
6. Chrome 2.0: 2.37%
7. Safari 4.0: 2.22%

Vota por tu favorito

Links:

¿Conocés DeviantART?

2009-08-14T15:06:00.000-07:00

DeviantArt es una comunidad de artistas online creada en el año 2000 cuyo principal objetivo es ofrecer una plataforma para que la gente pueda cargar sus trabajos en formato digital y ser repesentadas como “obra artistica” ante todos los internautas.

Está (wiki) abierta a muchos tipos de artistas pero principalmente los relacionados con las artes visuales y gráficas, como fotógrafos, diseñadores gráficos o pintores, aunque también hay obras literarias realizadas por escritores. Además se pueden encontrar imágenes y gráficos de gran excelente, íconos, fondos de pantalla y distintos tipos de aplicaciones para personalizar el escritorio.

Desde el inicio fue un sitio innovadore, algunas de las utilidades que presentaba se pueden encontrar en muchos sitios que “nacieron” con la web 2.0: una página personalizada para cada usuario; posibilidad de comentar cada uno de los envíos (”deviations”) de los usuarios, gestionar un sistema de correo interno, hacer “follow” de los envíos de otros miembros, poner emoticones, elegir favoritos. Hoy existen muchas de estas plataformas para uso profesional, entre ellas XING y NING.

Desde hace poco tiempo los artistas pueden crear su propio portfolio para mostrar sus trabajos en una galería preestablecida. Al igual que en el sitio original, tendrá opciones gratuitas y premium.

Links:

DeviantArt Taringa Unblogged

Los diarios rafaelinos y la web 2.0.

2009-08-10T12:44:00.000-07:00

Se denomina Web 2.0 (wiki)"a la actual generación en la historia del desarrollo de tecnología web basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs o los wikis entre muchos otros, que fomentan la colaboración y el intercambio ágil de información entre los usuarios de una comunidad o red social".

Estas herramientas son aprovechadas por los medios masivos para mantener su contacto permanente con usuarios que utilizan Internet como su principal forma de comunicarse y de acceder a la información. A nivel nacional y regional tenemos multiples ejemplos de como los diarios agregan artilugios o gadgets para atraer a sus lectores. Dentro de estas incorporaciones podemos también sumar espacios de blogs de periodistas del medio o de usuarios, como el caso de Clarin Weblogs, o la opción de las principales noticias puedan ser leídas y compartidas en una red social, por ejemplo: Suplemento Soy de Página/12.

Widget de Diario Clarín

Pese a que desde un par de años a la fecha los diarios de la ciudad de Rafaela, La Opinión y Castellanos, han agiornado sus versiones digitales, no han logrado desarrollar todo el potencial de estas opciones para el lector online, que no siempre es el mismo que compra el diario papel.

Para empezar, ambos matutinos presentan contenidos que no difieren del impreso. Desde el punto de vista estético cuentan con plantillas bastante modernas en las que la información se encuentra sin dificultad. Diario La Opinión tiene como ventaja una actualización de la información mucho más rápida; diario Castellanos demora algunas veces en actualizar la versión diaria, pero aventaja a su "rival" con algunos elementos extras, por ejemplo: su edición puede leerse en inglés, lo cual no es un dato menor teniendo en cuenta el perfil exportador de la ciudad y sus multiples relaciones con el exterior. Además posee enlaces a webs de clubes deportivos y a instituciones sociales empresarias, y un enlace a googlemaps, la única herramienta 2.0.

Como puntos negativos, ninguno de los dos diarios publica informaciones de último momento o alertas de noticias, ni se utilizan archivos de audio o video disponibles en Internet. No se aprovechan los agregadores, ni cuentan con lectores de feeds o archivos RSS, todas estas herramientas permiten al diario que sus noticias sean leidas sin necesidad de que los usuarios visiten la página y sin perder contacto.

Otro punto común es que ambos diarios están desaprovechando el medio digital como espacio publicitario exclusivo. Una interesante manera de explotar el espectro de clientes y productos que se asocian más a la web que al papel. Además se puede desarrollar publicidad para web animada dando lugar a una serie de relaciones con otras empresas locales dedicadas a la produccion de estos contenidos. Sólo Castellanos cuenta con una publicidad, La Opinión no tiene este contenido en la web, ni siquiera en el atractivo segmento de deportes.

Anticiparse al cambio.
No es novedad que el futuro del diario es digital. Motivados por la crisis por un lado y por el acceso a Internet por otro en la Argentina y en el mundo cada vez se venden menos diarios impresos. Cada vez es mayor el número de personas que se conectan desde su trabajo o su hogares accediendo a una oferta ilimitada. Los lectores electrónicos como Kindle de Amazon o Pocket Reader de Sony son otra realidad que ya estan capitalizando diarios del hemisferio norte.

Los periodistas rafaelinos conocen todas estas herramientas del Periodismo 2.0 , muchos de ellos cuentan con sus propios blogs informativos y seguramente pueden hoy trabajar por el futuro de los medios mejorando la calidad con la que día a día llegán a los ciudadanos. Sólo falta saber si los medios serán emprendedores adelantándose generando los cambios, o si esperaran a que la realidad los empuje arriesgandose a perder mucho en el camino.

Links:
Wikipedia Periodismo 2.0 Enciclomedios

Transformers: Iconos automovilísticos del siglo XX , se adaptan al nuevo siglo

2009-07-04T10:25:00.001-07:00

Primero, en 1998, Volkswagen revivió al mítico Escarabajo(Beetle) con el New Beetle. Obviamente el Escarabajo era un auto económico y popular, el New Beetle esta muy lejos del segmento que tuvo el Escarabajo pero se sirve del espíritu de este.

A principios de 2007, la automotríz italiana Fiat se sumo a la experiencia de VWanunció la salida
del nuevo Fiat 500 Cinquecento realizando su lanzamiento oficial el 4 de Julio de 2007 marcando el 50 aniversario del lanzamiento del original 500.

Ahora en 2009 Citroen estaría diseñando la modernización del Citroen 2 CV el cual tendría un diseño original pero cuidando detalles tecnológicos. Además como puede se puede ver en la web de Citroen Argentina Alumnos, ex alumnos y docentes de la Orientación Diseño industrial de la Escuela Técnica ORT, sede Belgrano participan del proyecto “Rediseño del Citroen 3CV Intelligent 2010”. Para definir la propuesta que se realizará en escala real, y se puede participar votando la propuesta que mas les guste.

El Mini Cooper de BMW también puede incluirse en este revival de autos de los 60' pero el caso de los tres anteriores es más significativo ya que son autos populares que generaron grandes sentimientos en los argentinos, sobretodo el Fiat en su versión 600 y los Citroen.

Links: Fiat 500 Mundo Automotor

Dónde votar ?

2009-06-15T08:03:00.000-07:00

Servicio de LaNACIONLINE que podés embeber fácilmente en tu blog.

Links:Mirá
La Nación

Subite al muro de Rafaela

2009-05-04T12:50:00.000-07:00

En Rafaela hoy empezaron a preparar los festejos del día de Internet.
Todos los que entren al muro pueden subir su foto, las de su familia, amigos y su ciudad.

A blogear

17 de mayo día de Internet

2009-04-29T15:50:00.000-07:00

El sitio Día de Internet está promoviendo acciones mundiales para festejar en la semana del 17 de mayo próximo el Día de Internet.

"La celebración del diadeinternet surge por iniciativa de la Asociación de Usuarios de Internet (AUI) a la que posteriormente se suman otras organizaciones, que conforman el Comité de Impulso y que invitan a toda la sociedad a que promuevan actividades y eventos con motivo de esta efemeride.

A partir de este momento, en que la ONU invita a todos los países del mundo a celebrar esta efeméride compartiendo fecha y objetivos, la AUI esta trabajando para que otros países celebren su diadeinternet aprovechando, para ello, toda la experiencia adquirida y poniendo a su disposición los recursos, la información y la metodología desarrollados por los que han participado en ediciones anteriores.

El objetivo no es otro que el de difundir y promover el uso de Internet en toda la Sociedad y conseguir que Internet sea cada vez más accesible para las personas que tienen alguna discapacidad.

La primera edición del diadeinternet tuvo lugar el 25 de Octubre de 2005, posteriormente, en Noviembre, la II Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información celebrada en Túnez, aprobó, a instancias de España, asignar el 17 de Mayo para celebrar el Día Mundial de la Sociedad de la información asumiendo como propios los objetivos propuestos para el diadeinternet”